Minerva Ayon; Artista Visual
Amigos lectores de BurritoMOOD, hoy tenemos una entrevista con la artista visual Minerva Ayon, que vino a la ciudad de Córdoba a dar el taller, Experimentación en las artes: Un acercamiento a la escultura, que finalizo el pasado 19 de abril, Minerva Ayón es egresada de la Licenciatura en Artes Visuales del Centro Morelense de las Artes y maestra en Artes Visuales por la Academia de San Carlos. Entre las exposiciones en las que ha participado destacan ¿Tienes miedo? en la Galería del Centro Morelense de las Artes (2010), About a Change dentro del World Bank Art Program, Washington D.C., USA (2012) y I Found my way out, en MFA Gallery de Concordia University, Montreal, Canadá.
Ha sido beneficiaria del Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Morelos en las ediciones 2009 y 2011 y obtuvo la Mención Honorífica del XXXIII Encuentro Nacional de Arte Joven (2013). Realizó una estancia de investigación en Concordia University, Montreal, QC, Canadá (2013).
¿Quién es Minerva Ayon?
Esta la artista plástica que hace producciones y por otro lado está la asistente que trabaja con otra artista y por otro lado la persona común y corriente, siempre busco una alimentación visual y una fascinación por ver o encontrar cosas nuevas, los libros, me gusta coleccionar libros y entre más raros mejor, sobre todo de arte se ha vuelto como todo un proyecto de vida.
Los artistas en general se especializan o buscan una línea de trabajo, en lo particular te agrada alguna técnica o ¿te consideras multidisciplinaria?
Bueno es que decir multidisciplina ahora es como muy amplio, lo que si me gusta ahora es trabajar con materia con volumen, con color forma y eso se reduce a grafica, escultura, por que se hace un dialogo entre las dos, empieza como boceto y después se transforma o viceversa, que después de un espacio físico se vuelve como un comentario bidimensional.
¿Para un artista independiente que no tiene galería, en otro ámbito por ejemplo sello discográfico y lo único que quiere es crear, que tanto influyen las relaciones publicas para darse a conocer o costearse su arte?
Ser artista es un trabajo muy integral, a veces eres tu galerista, tu representante, tus relaciones publicas etc, y aparte tienes que producir entonces muchas veces en ese sentido obviamente hay que sacrificar algunos tiempos haciendo algunas que no son tan productivas, pero que de alguna manera son necesarias como para estar presente en este ambiente, por ejemplo cuando se hace una exposición, tienes que encargarte de producción y muchas veces estar coordinando un poco el espacio, hacer lo de la difusión y luego encargarte de atender a todos los invitados, se traduce a un trabajo integral y necesario, no puedes dedicarte solo a producir y esperarte que alguien vaya a encontrarte y de pronto te descubra, es el sueño que todos tenemos, pero pues no sucede de esa forma
¿Qué fue lo que más te genero impacto culturalmente en Canadá, desde que bajaste del avión?
Lo que más me llamo la atención, es que era la cultura del sorry, como siempre pedir perdón por haber chocado con alguien o por haber tenido contacto humano sin querer con alguien, es una cultura que el contacto humano es de otra forma como lo manejamos aquí, aquí somos muy tentones y nos gusta agarrar todo, halla es distinto una de las cosas que más me gusto fue que llegue en julio y me toco ver la transición de primavera-verano, otoño-invierno yo vivía muy cerca de Montreal, cuando llegue el monte que está en medio de la ciudad es totalmente verde y luego se empieza a transformar en amarillos, naranjas, rojos y luego los arboles quedan totalmente sin hojas y el cerro se ve gris así bien tenebroso y de pronto empieza a nevar y se convierte en un cerro blanco, entonces también como tener esta transición de estaciones tan evidente.
¿Cuál es tu punto de vista de vivir del arte en nuestro país, porque cualquiera podría imaginar vivir de ser ingeniero, arquitecto o doctor, cualquier cosa en un estándar común, pero vivir puramente del arte que tan viable piensas que es?
Pues curiosamente artes visuales está catalogada como una de las carreras mejor pagadas, pero eso obviamente implica un montón de trabajo, ser perseverante es como una carrera de resistencia, para empezar la carrera es muy infiel en el sentido de que si tu dejas de producir un año es muy difícil que vuelvas a en causar la carrera, y después obviamente hay que hacer inversiones muy fuertes los primeros años porque gran parte de la producción no es retribuida y lo que sigue es como tratar de vender algunas piezas y entonces probablemente puedas empezar a costear alguna parte de la producción y no en su totalidad, hasta que sucesivamente se sigue generando llega un ingreso más fuerte.
A Minerva Ayon, ¿Qué es lo que le influye directamente para crear, que es lo que principalmente te mueve?
Me gusta mucho leer, creo que si no hubiese sido artista probablemente fuera escritora, muchas veces después de que termino de leer algo que hace me explote el cerebro, me provoca mucho como trabajar, a lo mejor intentar transmitir esta sensación en algo físico, también me gusta mucho la música, me gusta ser muy visual, por ejemplo en recorridos, me gusta mucho dedicar mucho tiempo a esa observación, descubrir cuáles son los negocios que están en el camino, descubrir cuáles son las diferencias, si pintaron alguna casa, si hay un choche estacionado distinto, esos detalles me generan una inquietud y al mismo tiempo pues igual revistar un montón de libros, revisar internet, paginas de diseño, de arte o de publicaciones que me parecen interesantes, también otra cosa es que mi hermana es física nuclear, entonces de alguna manera para estar en comunicación con ella la ciencia se ha vuelto un pretexto para conversación y entonces revisar publicaciones, notas o información que se ha publicado sobre ciencia y avances de la NASA, no sé como todo eso también me genera esta visión cosmogónica y microscópica a la vez que me parece muy interesante, y también es que antes de estudiar artes había sido paramédico la medicina siempre ha sido como una parte muy importante para mí en cuestión del cuerpo.
En tu profesión tienes la ventaja de estar de un lado a otro, conocer lugares nacionales e incluso de otros países, pero, ¿Qué imagen te llevas de Córdoba?
Desde que me baje del camión lo que más me impresiono fue ver musgo en los cables de luz y de teléfono, y hacer evidente esta cosa fértil de la ciudad, otra cosa es que yo tengo familia aquí es volver a conectar con esta gente, con esta familia que hacia veinte años que no veía pues claro que siempre es un reencuentro super emotivo y necesario, darte cuenta que puedes conectar con estas personas que de alguna forma son tu familia aunque no las hayas visto en veinte años o por ejemplo darte cuenta que alguien de esas personas hace un gesto muy similar del que tú haces cuando sonríes o cuando hablas, independientemente del espacio como tal de la ciudad de haber conocido gente tan interesante en el taller y haber poder tenido ese acercamiento tan directo con la gente que vive y trabaja aquí, pues obviamente también me llevo toda esta parte de sentirme muy integrada a la familia de nuevo.
Si tuvieras que cambiar algo de la industria del arte, que cambiarias, creo que en muchos ámbitos hay ciertos vicios que no te dejan avanzar ni evolucionar, digamos cine, teatro etc., ¿Qué cambiarias en el ámbito donde te desenvuelves?
Pues hay varias cuestiones que yo sumaria a lo que estamos viviendo, para empezar más espacios culturales, yo creo que eso nunca está de más, que se han ido generando y es muy interesante irlo viendo con el paso de los años pero aun así hay mucho trabajo por hacer en esa área, y sobre todo porque entre mas diversidad hay mas público, entonces como aparte de generar más espacios, generar más conciencia tener más contacto directo con la gente que se interesa y no está enterado o generar conexiones por ejemplo lo que yo decía era, o bueno lo que yo pienso que el arte puede hacer, es conectar dos cosas que no tienen en apariencia alguna conexión, por ejemplo medicina y artes entonces de pronto construir un puente en donde se conecten estas dos cosas y lleguen a un punto intermedio donde puedan dialogar, yo creo que el arte es capaz de eso y lo ha hecho en un montón de situaciones ya sea políticas, sociales, culturales, religiosas, es muy generoso en ese sentido, entonces mas de eso creo que está muy bien recibido.
Nos podrías decir un álbum favorito que estés escuchando y citar una frase que tengas muy presente.
Hijole, de música… soy muy fan de la música clásica, encontré en el metropolitano la opera de la flauta mágica, fue uno de los últimos discos que baje, y pues también no sé, como la última canción de Rihanna que escuchas en spotify o cosas más experimentales, hay mucha música y también depende de qué lugar estés para recibir eso, y pues mi frase que tenga presente, mi papá siempre me decía “Uno no tiene lo que se merece, si no lo que negocia” y eso se ha vuelto de alguna manera un mantra.
Quiero dar un agradecimiento a Minerva Ayon, por su tiempo brindado pues esta entrevista se realizo a unas cuantas horas que partiera de la ciudad, dejamos sus redes sociales para que puedan seguir de cerca su trabajo.
